如約而至，2016年上海國際電影電視節今天開幕。

　　年復一年，黃浦江畔的影視雙節盛會已經成為全民共享的藝術盛宴。不過，與以往不同的是，今天中國影視產業正面臨一個前所未有的新局面：中國電影年度票房已在去年突破440億元；而電視劇產業則進入傳統頻道與網絡平臺并駕的時代，國產電視劇年產量超8000集，國產網絡劇年產量達到7000集。技術的發展不僅拓寬了影視作品的傳播渠道，也使得影視作品在類型上的多元探索成為可能，影像藝術由此得以滲透到社會的方方面面。

　　2016年上海國際電影電視節，正是在這樣的背景下拉開了帷幕。幕布開啟之后，撲面而來的，將是優秀影視作品所蘊含的塑造社會與未來的力量。

　　集聚產業要素，引領產業發展

　　前兩天，專欄作家btr在朋友圈里曬出了幾張15年前的上海國際電影節票根。其中《太空牛仔》一片特別在括號內注明：數碼電影。“那時還把數碼電影括在括號里呢!　沒想到如今35mm住進了括號里。”

　　從膠片到數碼，帶來了從拍攝到放映一系列環節上的改變，但技術發展對影視產業的影響不止于此。分別創辦于1986年和1993年的上海電視節和上海國際電影節，見證了層出不窮的新技術如何推動了影視領域的創新，以及這種創新帶來的藝術影響力和經濟拉動力的雙重提升。

　　僅以上海為例，近年來，上海的影視全產業鏈發展勢頭迅猛，一方面，麒麟影業、亞洲傳媒、奧飛影業、翡翠東方、飛馬影業等一批優質企業逐步入駐上海；另一方面，巖井俊二、馬爾科姆?克拉克等國際級大師和李霄峰、張僑勇、周燕等一批新銳導演紛紛以工作室等形式入駐上海，人才培養、內容制作、后期制作的集聚效應逐步形成。

　　集聚影視產業要素，服務并引領影視產業發展，是上海國際電影電視節越來越明確的功能。國際影視市場打通了電視節目及影片交易、影視制作前后期設備展示以及影視投融資、法律服務等全產業鏈，已成為集中展示影視內容和頂尖設備交易的“影視航母”。今年，12場白玉蘭論壇和不少于15場的電影節官方論壇，將聚焦當下影視新現象、產業新熱點和市場新動態，讓中外影視人的創意和理念不斷碰撞。

　　捍衛影視藝術，推動多元文化

　　今年是電影大師安德烈?塔可夫斯基逝世30周年，他生前的經典之作將以“電影的鄉愁”之名，在本屆上海國際電影節上完整呈現。

　　他的作品不僅影響了許多電影人，也在普通觀眾心中引發巨大共鳴。曾經有高爾基市的女士給他寫信：“您知道嗎，在黑暗的電影院里，凝視著被您的天才所照耀的那塊屏幕，我有生以來第一次感到自己并不孤單。”列寧格勒的工人給他寫信：“關于這部電影我沒什么好說的，我靠它活著。”新西伯利亞的女教師對他說：“這部影片，把靈魂和大腦從焦慮和空虛中解脫出來。”

　　聽聽這些話吧！誰說看電影、看電視僅僅是一種娛樂？在那些影像里，包含著直抵人心并由此塑造社會與未來的力量。也正是基于這樣的考量，這些年來，上海國際電影電視節在獎項的評選上，始終堅持以專業性的眼光做評判，捍衛影視藝術，推動多元文化。第13屆上海國際電影節上，劉杰執導的《碧羅雪山》斬獲4項大獎；第二年，張猛執導的《鋼的琴》在傳媒大獎的評選中將最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳女主角悉數收入囊中；去年，除了《烈日灼心》獲得最佳導演獎之外，聚焦“工人詩歌”這一題材的《我的詩篇》獲得首次設立的最佳紀錄片獎。去年的上海電視節將最佳中國電視劇獎頒給了《北平無戰事》，同時將最佳導演獎頒給了執導《平凡的世界》的毛衛寧；而當我們翻看歷屆白玉蘭獎獲獎名單，便會發現，當年那些叫好又叫座的電視劇，幾乎都在頒獎典禮上獲得了認可。

　　今年的金爵獎入圍名單里，有美國著名導演布魯斯?貝爾斯福德的《丘奇先生》、德國著名導演沃納?赫爾佐格的《鹽與火》，波蘭大師級導演揚?雅庫布?科爾斯基的新作《弗羅斯特，凌晨四點》、日本導演阪本順治的新作《團地》等。特別值得一提的是，劉杰、張猛、曹保平也都帶來了他們的新作。而白玉蘭獎最受矚目的電視劇獎項提名名單中，那些品質之作均在其中：《瑯琊榜》《偽裝者》《溫州兩家人》《虎媽貓爸》《少帥》等等。獎項是一種宣言，彰顯電視節和電影節的價值判斷和藝術追求。當一些國際A類電影節在商業和藝術間搖擺，當影視創作生產越來越被資本裹挾，上海國際電影電視節的堅持，就顯得尤為可貴。

　　匯聚經典作品，激發藝術渴求

　　6月4日，第19屆上海國際電影節開票當天，票房為1640.6萬元，比去年開票首日高出440萬元。而當天的另一條新聞是，由于流量過大導致售票系統癱瘓，第一張票直到9點12分才售出，比開票時間推遲了1個多小時。對此，有網友這樣評論：觀眾熱情超過了“雙11”，上海國際電影節在大眾中的影響力遠遠被低估了。

　　細水長流，影響力來自幾十年的培養。如果說獎項更多體現的是行業引領，那每年的展映環節，則將大眾直接引入了匯聚世界一流影視作品的殿堂。在上海國際電影節的銀幕上，觀眾看到了《愛》《電影史》《布達佩斯大飯店》等眾多電影史上的經典之作，彌補了這些年來院線引進片一味偏向好萊塢大制作的遺憾。事實證明，口味是可以培養的，觀眾對于藝術的渴求是可以被激發的。幾十年來，每一年電影節期間大量佳片名作的熏陶，已培育起觀眾接納多元題材影視作品的習慣，既提高了觀眾的鑒賞水平和專業素養，同時也對下一屆的展映提出了更高要求。

　　今年，將有包括《權力的游戲》在內的80部海外電視作品登陸滬上熒屏，海外動畫片佳作首次密集展播；500多部中外優秀電影參加電影節，展映場次超過1300余場，其中不乏《聚焦》《鳥人》等奧斯卡獲獎影片和世界三大電影節的入圍和獲獎影片。從售票情況來看，最受追捧的是“向大師致敬”單元，塔可夫斯基的《鄉愁》、伍迪?艾倫的《咖啡公社》、維斯康蒂的《豹》等70多部經典之作均已售罄。