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《紅樓夢》中的蘇繡與蘇州繡娘

發布日期:2017-08-01 09:27 信息來源: 訪問量:? 字體 :[ 大 ][ 中 ][ 小 ]

   讀過《紅樓夢》的人都知道,這本書中多處提及蘇州的風土人情,曹雪芹對蘇州的許多方面寫得都細致入微,在人物方面從開篇到結尾,從主要人物到次要人物,從出場人物到未出場人物寫到了許多,這的確是讓蘇州人值得自豪的事,一代文學大師,一部千古傳奇小說,居然對一座城市鐘愛如斯。

  在該書第五十三回寫到了這樣一個人物——慧娘,小說原話是這樣交代的:“原來繡這瓔珞的也是個姑蘇女子,名喚慧娘。因她亦是書香宦門之家,她原精于書畫,不過偶然繡一兩件針線作耍,并非市賣之物。凡這屏上所繡的花卉,皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆從雅,本來非一味濃艷匠工可比;每一枝花側皆用古人題此花之舊句,或詩詞歌賦不一,皆用黑絨繡出草字來,且字跡勾踢、轉折、輕重、連斷皆與筆草無異……”這里的故事背景是賈母在榮國府中元宵夜開夜宴,這邊賈母的花廳之上共擺了十來席,每一席旁邊設一幾,幾上設爐瓶三事,焚著御賜百合宮香,又有一色皆是紫檀透雕,嵌著大紅紗透繡花卉并草字詩詞的瓔珞。曹雪芹接著對瓔珞筆鋒一轉,用了一大段落為瓔珞的始作俑者慧娘作傳,寫其出身,寫其蘇繡技藝,寫其名字來歷,寫其作品之珍奇難得。

  我們都知道曹雪芹是清朝人,《紅樓夢》成書于清朝中葉,此時正是蘇繡繁盛的時候,文學作品取材于現實生活,這一段對蘇繡的描寫,對慧娘這一蘇州繡娘的描寫,正是《紅樓夢》對當時蘇繡和蘇州繡娘情況的一個直接反映。

  蘇州優越的地理環境,絢麗豐富的錦緞,五光十色的花線,為蘇繡發展創造了有利條件。明清時期,江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅(伯虎)、沈周為代表的吳門畫派,推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再制作,所繡佳作栩栩如生,筆墨韻味淋漓盡致,有“以針作畫”“巧奪天工”之稱。自此,刺繡藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格,在藝苑中吐芳挺秀,與書畫藝術媲美爭艷。

  到了清代,開始了蘇繡的全盛時期,真可謂流派繁衍,名手競秀。皇室享用的大量刺繡用品,幾乎全出于蘇繡藝人之手。民間更是豐富多彩,廣泛用于服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅,而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意,深受群眾喜愛。還有一種“畫繡”,屬于高檔欣賞品,稱之為“閨閣繡 。史載吳縣的錢慧、曹墨琴,吳江的楊卯君、沈關關,無錫的丁佩、薛文華等人的佳作,皆名垂一時。而《紅樓夢》中慧娘的蘇繡應屬于這“閨閣繡”一列,其年方妙齡,尚未出閣,且不仗此技獲利,所以雖然她的名聲早已滿天下,但“得者甚少”,就算是達官貴人家里,也罕有她的作品,物以稀為貴,所以慧娘的作品被人尊稱為“慧繡” 。

  清代蘇繡已成為蘇州地區分布很廣的家庭手工業,從事鳳冠、霞帔、補子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、掛件、荷包、帳幃、椅披、戲劇行頭等各種各樣繡品的制作。為營銷繡品,各種繡莊應運而生,甚至出現了有關刺繡的專業坊巷,如“繡線巷”“繡花弄”等,這也便是蘇州被稱為“繡市”的原因。其時,雙面繡開始出現,標志著蘇繡有了高度的藝術技巧。在民間除了上面提到的繡娘,還有蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、林抒、趙慧君、楊和、金采蘭、江繆貞、潘志玉、張元芷、郭桐先等一大批蘇繡藝人脫穎而出,成為當時的著名繡家。而曹雪芹筆下的慧娘雖出身于書香門第,但也可以說是個普通民間女子,她之所以受到巨大的推崇,完全是她繡藝超群,當仁不讓所致,“若有一件真‘慧紋’之物,價則無限”。因為即便是以“賈府之榮”,所得到的慧娘的作品也不過只兩三件,自從上年獻給皇上兩件之后,眼下只剩了這么一副瓔珞,一共十六扇,“賈母愛如珍寶,不入在請客各色陳設之內,只留在自己這邊,高興擺酒時賞玩。又有各色舊窯小瓶中都點綴著‘歲寒三友’‘玉堂富貴’等鮮花草” 。足見這慧繡珍貴到何等程度。曹雪芹對于慧娘這一人物的塑造,應當是著眼于當時這一大批卓越的蘇州繡娘,以她們作為慧娘的原型來創作的。

  清代蘇州刺繡針法之多,應用之廣,莫不超過前朝,山水、亭臺、花鳥、人物、配飾,無所不能,無所不工,加上宮廷的大量需要,豪華富麗的繡品層出不窮。蘇繡后來吸收上海“顧繡”以及西洋畫的特點,創造出光線明暗強烈、富有立體感的風格。蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅、形象傳神的獨特風格,地方特色濃郁。技巧特點可概括為“平、光、齊、勻、和、順、細、密”八個字。“平”指繡面平展;“光”指光彩奪目,色澤鮮明;“齊”指圖案邊緣齊整;“勻”指線條精細均勻,疏密一致;“和”指設色適宜;“順”指絲理圓轉;“細”指用針細巧,繡線精細;“密”指線條排列緊湊,不露針跡。慧娘繡的是“瓔珞”,那這瓔珞究竟為何物呢?瓔珞原為古代印度佛像頸間的一種裝飾,后來隨著佛教一起傳入我國,唐代時,被愛美求新的女性所模仿和改進,變成了項飾。它形制比較大,在項飾中最顯華貴。比如《紅樓夢》里一開頭寫寶玉出場時,就都戴著只“金螭瓔珞圈”,瓔珞上自然是掛著他的記名鎖和“通靈寶玉”,寶釵也有一個金瓔珞圈,所綴金鎖上是“不離不棄,芳齡永繼”的吉讖,可有三生石前的舊因緣在寶玉心間,金玉良緣到底還是成了作繭自縛。那么我們這樣便清楚了,慧娘所繡的瓔珞即屬于配飾一列。

  在蘇州內城景德路旁的環繡山莊里,曾居住過一位被清末著名學者俞樾譽為“針神”的蘇州女子——沈壽,原名沈雪芝。她吸收了西洋畫中的明暗原理,十分注重物象的逼真,首創了“仿真繡”,并受到慈禧的尊重,賜名“壽”,對蘇繡技藝的改進、發展、推廣、傳播,起到了積極的作用,在我國刺繡史上具有劃時代的意義。雖然沈壽與曹公不是同時代人,且是晚于曹公的,但曹公將“針神”的原型放在蘇州來寫,其可信度就顯得更高了。

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   讀過《紅樓夢》的人都知道,這本書中多處提及蘇州的風土人情,曹雪芹對蘇州的許多方面寫得都細致入微,在人物方面從開篇到結尾,從主要人物到次要人物,從出場人物到未出場人物寫到了許多,這的確是讓蘇州人值得自豪的事,一代文學大師,一部千古傳奇小說,居然對一座城市鐘愛如斯。

  在該書第五十三回寫到了這樣一個人物——慧娘,小說原話是這樣交代的:“原來繡這瓔珞的也是個姑蘇女子,名喚慧娘。因她亦是書香宦門之家,她原精于書畫,不過偶然繡一兩件針線作耍,并非市賣之物。凡這屏上所繡的花卉,皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆從雅,本來非一味濃艷匠工可比;每一枝花側皆用古人題此花之舊句,或詩詞歌賦不一,皆用黑絨繡出草字來,且字跡勾踢、轉折、輕重、連斷皆與筆草無異……”這里的故事背景是賈母在榮國府中元宵夜開夜宴,這邊賈母的花廳之上共擺了十來席,每一席旁邊設一幾,幾上設爐瓶三事,焚著御賜百合宮香,又有一色皆是紫檀透雕,嵌著大紅紗透繡花卉并草字詩詞的瓔珞。曹雪芹接著對瓔珞筆鋒一轉,用了一大段落為瓔珞的始作俑者慧娘作傳,寫其出身,寫其蘇繡技藝,寫其名字來歷,寫其作品之珍奇難得。

  我們都知道曹雪芹是清朝人,《紅樓夢》成書于清朝中葉,此時正是蘇繡繁盛的時候,文學作品取材于現實生活,這一段對蘇繡的描寫,對慧娘這一蘇州繡娘的描寫,正是《紅樓夢》對當時蘇繡和蘇州繡娘情況的一個直接反映。

  蘇州優越的地理環境,絢麗豐富的錦緞,五光十色的花線,為蘇繡發展創造了有利條件。明清時期,江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅(伯虎)、沈周為代表的吳門畫派,推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再制作,所繡佳作栩栩如生,筆墨韻味淋漓盡致,有“以針作畫”“巧奪天工”之稱。自此,刺繡藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格,在藝苑中吐芳挺秀,與書畫藝術媲美爭艷。

  到了清代,開始了蘇繡的全盛時期,真可謂流派繁衍,名手競秀。皇室享用的大量刺繡用品,幾乎全出于蘇繡藝人之手。民間更是豐富多彩,廣泛用于服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅,而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意,深受群眾喜愛。還有一種“畫繡”,屬于高檔欣賞品,稱之為“閨閣繡 。史載吳縣的錢慧、曹墨琴,吳江的楊卯君、沈關關,無錫的丁佩、薛文華等人的佳作,皆名垂一時。而《紅樓夢》中慧娘的蘇繡應屬于這“閨閣繡”一列,其年方妙齡,尚未出閣,且不仗此技獲利,所以雖然她的名聲早已滿天下,但“得者甚少”,就算是達官貴人家里,也罕有她的作品,物以稀為貴,所以慧娘的作品被人尊稱為“慧繡” 。

  清代蘇繡已成為蘇州地區分布很廣的家庭手工業,從事鳳冠、霞帔、補子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、掛件、荷包、帳幃、椅披、戲劇行頭等各種各樣繡品的制作。為營銷繡品,各種繡莊應運而生,甚至出現了有關刺繡的專業坊巷,如“繡線巷”“繡花弄”等,這也便是蘇州被稱為“繡市”的原因。其時,雙面繡開始出現,標志著蘇繡有了高度的藝術技巧。在民間除了上面提到的繡娘,還有蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、林抒、趙慧君、楊和、金采蘭、江繆貞、潘志玉、張元芷、郭桐先等一大批蘇繡藝人脫穎而出,成為當時的著名繡家。而曹雪芹筆下的慧娘雖出身于書香門第,但也可以說是個普通民間女子,她之所以受到巨大的推崇,完全是她繡藝超群,當仁不讓所致,“若有一件真‘慧紋’之物,價則無限”。因為即便是以“賈府之榮”,所得到的慧娘的作品也不過只兩三件,自從上年獻給皇上兩件之后,眼下只剩了這么一副瓔珞,一共十六扇,“賈母愛如珍寶,不入在請客各色陳設之內,只留在自己這邊,高興擺酒時賞玩。又有各色舊窯小瓶中都點綴著‘歲寒三友’‘玉堂富貴’等鮮花草” 。足見這慧繡珍貴到何等程度。曹雪芹對于慧娘這一人物的塑造,應當是著眼于當時這一大批卓越的蘇州繡娘,以她們作為慧娘的原型來創作的。

  清代蘇州刺繡針法之多,應用之廣,莫不超過前朝,山水、亭臺、花鳥、人物、配飾,無所不能,無所不工,加上宮廷的大量需要,豪華富麗的繡品層出不窮。蘇繡后來吸收上海“顧繡”以及西洋畫的特點,創造出光線明暗強烈、富有立體感的風格。蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅、形象傳神的獨特風格,地方特色濃郁。技巧特點可概括為“平、光、齊、勻、和、順、細、密”八個字。“平”指繡面平展;“光”指光彩奪目,色澤鮮明;“齊”指圖案邊緣齊整;“勻”指線條精細均勻,疏密一致;“和”指設色適宜;“順”指絲理圓轉;“細”指用針細巧,繡線精細;“密”指線條排列緊湊,不露針跡。慧娘繡的是“瓔珞”,那這瓔珞究竟為何物呢?瓔珞原為古代印度佛像頸間的一種裝飾,后來隨著佛教一起傳入我國,唐代時,被愛美求新的女性所模仿和改進,變成了項飾。它形制比較大,在項飾中最顯華貴。比如《紅樓夢》里一開頭寫寶玉出場時,就都戴著只“金螭瓔珞圈”,瓔珞上自然是掛著他的記名鎖和“通靈寶玉”,寶釵也有一個金瓔珞圈,所綴金鎖上是“不離不棄,芳齡永繼”的吉讖,可有三生石前的舊因緣在寶玉心間,金玉良緣到底還是成了作繭自縛。那么我們這樣便清楚了,慧娘所繡的瓔珞即屬于配飾一列。

  在蘇州內城景德路旁的環繡山莊里,曾居住過一位被清末著名學者俞樾譽為“針神”的蘇州女子——沈壽,原名沈雪芝。她吸收了西洋畫中的明暗原理,十分注重物象的逼真,首創了“仿真繡”,并受到慈禧的尊重,賜名“壽”,對蘇繡技藝的改進、發展、推廣、傳播,起到了積極的作用,在我國刺繡史上具有劃時代的意義。雖然沈壽與曹公不是同時代人,且是晚于曹公的,但曹公將“針神”的原型放在蘇州來寫,其可信度就顯得更高了。